sábado, 6 de abril de 2019

WOODSTOCK, rock, sexo y barro

Lo que para mí fue el evento de música en vivo más grande de todos los tiempos. Woodstock (1969), 3 días de paz y música!


Hace 40 años (entre el 15 y 18 de agosto de 1969) el tiempo se detuvo en los terrenos de una granja lechera en el estado de Nueva York donde medio millón de jóvenes se hacinaban en Woodstock, el padre de todos los festivales musicales.

El gobernador declaró el condado zona catastrófica, el Ejército acudió a su auxilio y se lanzaron medicinas y comida desde el aire. Fueron tres días intensos con muchas drogas y barro, pero también con una extraña sensación de liberación e idilio colectivo: música, paz y amor.

Apertura de la ceremonia.
Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joan Báez, Richie Havens y Joe Cocker, y 26 grupos más, pusieron la banda sonora al que consideran el desastre más exitoso que se recuerda en la historia de los festivales musicales.

En un principio los organizadores querían meter 40 mil personas en una granja. Las cosas se fueron de las manos y terminó cayendo medio millón de hippies

Nadie estaba seguro aquel verano de que el festival fuera finalmente a celebrarse. Las tensiones entre los socios eran importantes y cuatro semanas antes de que Woodstock abriera sus puertas, aún no tenía ubicación definitiva. El festival se les fue a los organizadores de las manos y la afluencia imprevista de público fue tal que ni cobraron las entradas.

Además, la música no fue nada memorable para los que lo vieron en directo porque los sistemas de sonido de la época eran de baja calidad.

A pesar de todos los errores logísticos y el caos vivido, el mito de Woodstock acabó de establecerse gracias al documental de 1970 “Woodstock Festival: tres días de paz, amor y música“, dirigido por Michael Wadleigh y editado por Martin Scorsese, que ganó un Oscar.
Tuvieron que llevar medicina en helicópteros. Murieron 3 personas, A una de ellas se la llevó puesta un tractor.

Pero como se fueron 3, llegaron más. Se registraron 2 nacimientos..

Y vendrían más.

Aquellos tres días de Woostock del 69 se convirtieron en el hito de una generación y representó el momento álgido del movimiento hippy quienes, a pesar de sus excesos, nos dejaron un legado de valores (pacifismo, ecologismo, fraternidad, simplicidad, …) que hoy más que nunca conviene desempolvar y llevar más lejos de lo que hicieron ellos.




 tripping santana woodstock GIF
Olla popular..



















Embotellamiento..





















Durmiendo sobre su beetle.
Janis tomándose un vinito
.
Tecnología de punta.
El negro Jimmy también fue anfitrión



El dueño de la granja presenciando el quilombo en el que se metió


Negocios..
Foto icónica


Re en una
donde ese after?
Bueno.. calabaza calabaza
Resumiendo.. melodía, armonía y ritmo.
Hay cuatro claves del hippismo que pueden revitalizar nuestra existencia.
IDEALISMO
Boy And Girl Love GIF

Del mismo modo que, hace medio siglo, los jóvenes norteamericanos se rebelaron contra la autoridad de sus padres y de un Estado belicista, atrevernos a ir contracorriente puede sacarnos de la resignación. En su acepción filosófica, el idealismo postulaba que el ser humano crea su propia concepción del mundo a través de la reflexión. Si las ideas valen más que los hechos externos, es posible salir del fatalismo para atrevernos a imaginar cómo deseamos vivir. Más allá de lo que hagan los demás, el primer paso es preguntarse: “¿Cuál sería mi vida ideal?”. La siguiente cuestión sería: “¿Qué debo hacer para lograr esa vida ideal?”. Y no menos importante: “¿Qué debo dejar de hacer para vivir como yo quiero?”. Eso nos lleva al siguiente valor del hippismo que puede revolucionar nuestro día a día.
MINIMALISMO VITAL
Spiritual Meditation GIF

Los hippies renunciaban a las comodidades burguesas, a acumular posesiones e hipotecar su tiempo solo para ganar dinero. Podemos resumir esta filosofía como “tener menos para ser más”. En la actualidad seguimos abrumados por la acumulación: nuestra casa está llena de cosas que no utilizamos; acumulamos en el móvil fotos que casi nunca volvemos a ver; tenemos en las redes sociales miles de amigos a quienes no conocemos.
Cuantas menos cosas tengamos, más fácil será mantenerlas, con lo que, además de ahorrar dinero, ganaremos tiempo. ¿Por qué tener el armario lleno de ropa si casi siempre nos ponemos las mismas prendas, las que nos hacen sentir mejor? ¿Qué sentido tiene consumir horas en las redes si no tenemos tiempo de quedar con nuestros verdaderos amigos? ¿A cuántas citas, en cambio, acudimos por mero compromiso? Siguiendo la idea de Miguel Ángel con el bloque de mármol que ocultaba la escultura, para embellecer nuestra vida solo debemos quitar lo que sobra.
VOLVER A LO ANALOGICO
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Los jóvenes que en 1969 acudieron a Woodstock exhibían largas melenas, camisas y pantalones desgastados, amplios vestidos y túnicas que recordaban a los indios norteamericanos. Con sus flores y colores brillantes, la estética hippie evocaba un feliz regreso a los orígenes de la tribu.
Hoy, el mayor acto de rebelión contra la vacía modernidad es el regreso a lo analógico. Utilizar una cámara con carrete, dando valor a cada clic. Tener encuentros no virtuales con amigos. Cambiar las pantallas por un paseo por el campo, disfrutando de la desconexión que nos conecta con nosotros mismos. ¿Y si probamos a vivir, aunque solo sea unas horas al día, tal como era el mundo antes de Internet? Comprobaremos que un simple paseo dejando el móvil en casa es un bálsamo para los nervios, además de procurarnos una insólita sensación de libertad.
PAZ MENTAL
John Lennon GIF

Uno de los lemas del hippismo era “Amor, paz y armonía”. Esa aspiración tenía como foco la guerra de Vietnam o la amenaza de la Guerra Fría.
En el mundo actual hay menos conflictos bélicos a gran escala, pero la presión social y el individualismo hacen que más de uno esté en guerra consigo mismo. Nos causan enfado o decepción nuestro cuerpo, los ingresos de los que disponemos, el reconocimiento que no acabamos de obtener. Y nuestra propia insatisfacción nos lleva a pelearnos con los demás.
Así como en la comuna hippie las diferencias no eran un problema, la clave para estar en paz con uno mismo es aceptarse con todas las imperfecciones, “dejarse estar” y vivir de manera armoniosa con lo que uno es.
EXCONECTADOS
Esta es la etiqueta que utiliza el filósofo y escritor Enric Puig Punyet para quienes están optando por desconectarse de las redes, como explica en La gran adicción(Arpa), que recoge 10 testimonios de personas que han decidido salir definitivamente de Internet. No quieren seguir atrapados por las redes, que según el publicista y coach Gabriel García de Oro se llaman así por algo: si nos dieran libertad, las llamaríamos alas.
Explica Puig Punyet: “¿Quién no ha sentido alguna vez, saturado tras pasar horas y horas ante una pantalla, enlazando impulsivamente una página tras otra, el impulso de apagar el ordenador y tirarlo por la ventana?”.
De hecho, pioneros de la cultura digital —como Steve Jobs y Bill Gates— restringían el uso de tabletas y otras pantallas a sus hijos, a sabiendas de los efectos perniciosos de los dispositivos que habían creado.
FIN

jueves, 21 de marzo de 2019

PAUL Mc CARTNEY - the most amazing myth

Paul McCartney está muerto. Falleció en 1966, en un accidente carretero. Quien se presenta esta noche en el Estadio Nacional es su impostor oficial: William Campbell. En este hilo les contaré detalles de una de las teorías conspirativas más famosas del planeta. 
8:51 - 20 mar. 2019

Paul nació en Liverpool en 1942 y murió el 9 de noviembre de 1966, a los 24 años. El rumor de su partida, sin embargo, comenzó a extenderse en 1969 cuando un estudiante de Michigan llamó al programa del DJ Russ Gibb, en radio WKNR: 
"Me consta que Paul McCartney ha muerto”, dijo.
Tom - así se llamaba el estudiante- pidió que la emisora radial emitiera «Revolution 9»... pero en sentido inverso (al estilo Xuxa y “el diablo es magnífico”). Al hacerlo, algunos auditores afirmaron escuchar la frase «Turn me on, dead man» (“enciéndeme, hombre muerto”).
Sólo 2 días después el periódico Michigan Daily publicó el artículo «McCartney está muerto: Nuevas pruebas salen a la luz», escrito por los reporteros Fred LaBour y John Gray. El informe desmenuzaba las “pistas escondidas” en la icónica portada del álbum Abbey Road.
Fue tanta la polémica que suscitó el tema que Gibb, el locutor, sacó al aire “Complot Beatle”, un programa radial dedicado exclusivamente al rumor. El espacio se transmitió por varios años en una radio de Detroit.
Pero volvamos a esa fatídica noche de noviembre de 1966: The Beatles llevaban largas sesiones de ensayos en Abbey Road para preparar el álbum Sgt. Pepper’s. De pronto McCartney discute con John Lennon y se retira, ofuscado, en su Aston Martin…
Más tarde los demás Beatles, ya cansados, se van a casa, pero al salir de los estudios de grabación son interceptados por un agente del servicio secreto británico (MI5), llamado Maxwell. Él les contó sobre un accidente carretero y les pidió acompañarlo al lugar del siniestro.
El auto de McCartney se había incrustado contra un poste del tendido eléctrico. Entonces John Lennon, George Harrison y Ringo Starr reconocieron el cadáver, testificaron bajo secreto ante el agente Maxwell y volvieron a Abbey Road… para asumir el golpe.

Esa lluviosa y fría noche, finalmente, se fraguó el plan. No iban a permitir que el accidente echara por la borda todo el éxito comercial logrado por The Beatles. Y había recitales en agenda. Era menester conseguir un reemplazo.
En este punto de la historia se produce una discrepancia entre algunos reportes de la época. Algunas versiones aseguran que fue un tal Billy Shears quien más se parecía físicamente al difunto Beatle, pues había ganado un concurso de “dobles” de Paul.
La versión que nombra a William Campbell como reemplazante, sin embargo, se vuelve la más popular debido a que - según cuenta la teoría - no sólo era físicamente muy parecido, sino que también poseía una voz muy similar.
¿Es Paul el mismo en estas fotos de 1964 y 1967?
Tanta fuerza a tomado esta historia a nivel mundial que el propio David Letterman se lo preguntó al mismísimo “Faul” McCartney (como le llaman los conspiracionistas). ¿Cómo respondió él? Riendo. “Es un rumor muy grande”, admitió… aunque sin desmentir expresamente la leyenda 
Con el correr del tiempo, y un tanto atormentados por la enorme mentira que cargaban, los Beatles habrían decidido dejar pistas sobre la muerte de Paul, escondidas en algunas canciones y las carátulas de sus discos.
La más famosa: el disco “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. En la portada aparece una mano abierta sobre la cabeza de McCartney, símbolo de la muerte en algunos ritos religiosos orientales.

En la parte inferior se ven flores dibujando la silueta de un bajo. Pero no es un bajo cualquiera, es un bajo para zurdos… como el de Paul. Y sólo tiene 3 cuerdas (no 4), igual que los Beatles vivos a esa fecha. Algunos aseguran que las flores forman la pregunta “Paul?”.
¡A la derecha se puede ver una muñeca con un Aston Martin en su regazo… junto a una mancha de sangre! Cerca de la muñeca se ve una televisión apagada, simbolizando el silencio de los medios de comunicación que habrían sido sobornados para no informar sobre la muerte.
Hay quienes aseguran que si se pone un espejo en mitad del bombo que se ve en la portada, con las palabras “LONELY HEARTS”, el texto cambia a “I ONE IX HE DIE”, es decir 
“El 1 de noviembre (11,9) él murió”, tal como se ve en esta imagen:
En la contraportada Campbell es el único que aparece de espaldas, por “temor” a dar la cara y ser descubierto como impostor...

... y Harrison, en tanto, está señalando el verso “Wednesday morning at five o’clock” (miércoles por la mañana a las 5). Es la hora de la colisión de McCartney… y el 9 de noviembre de 1966 fue efectivamente miércoles.
Una de las canciones del disco es “Good morning”. Parte de la letra hace la descripción de un accidente: 
“Nada qué hacer para salvar su vida / 
Y ahora estás solo, estás en la calle / 
Gente corriendo alrededor / 
Son las 5”.

La portada del disco Abbey Road también arroja pistas: Paul es el único de los cuatro que cambia el paso, camina descalzo, con los ojos cerrados (¿está vivo?) y lleva un cigarro en la mano derecha (cuando en realidad era zurdo).

Se supone que la imagen es un cortejo fúnebre: Lennon va primero, vestido de blanco, como un sacerdote. Ringo de luto, como un deudo que carga un ataúd. George finalmente, vestido informal con jeans, sería el encargado de sepultar el cuerpo.
Resultado de imagen para abbey road
En una entrevista con la revista Life, en 1969, fue la primera vez que “Faul” se refirió al caso: “No voy a interferir en las mentes de las personas que prefieren creer esos rumores. No voy a arruinar su fantasía”.
 ¿Mito o realidad? Habría que preguntarle a Ringo, el único Beatle que sigue con vida 
(Bibliografía utilizada: 
El País, La Tercera, http://RollingStone.com , Wikipedia y el blog La cara oculta del rock). 

domingo, 20 de enero de 2019

He ain't heavy, He's my brother. The Hollies,


He ain’t heavy. He is my brother” es una balada escrita por Bobby Scott y Russell Bob. Originalmente grabada por Kelly Gordon en 1969, la canción se convirtió en un éxito mundial con la versión grabada por The Hollies al final de ese año, y de nuevo por Neil Diamond en 1970.


Dicen que el hecho que inspiró esta canción es el siguiente: cierta noche, en una fuerte tormenta de nieve, en la sede de un orfanato en Washington DC, un sacerdote que estaba de guardia oyó a alguien llamar a la puerta.
Al abrirla descubrió a un niño cubierto de nieve, con poca ropa, llevando a la espalda a otro niño más pequeño. Con el hambre pintada en el rostro, el frío y la miseria de ambos conmovió al sacerdote, que les hizo entrar y exclamó: “¡Debe ser muy pesado!”, refiriéndose al niño cargado a la espalda.
El niño que lo cargaba dijo: “Él no pesa, es mi hermano. (He ain’t heavy, he is my brother) No eran hermanos de sangre realmente. Eran hermanos de la calle.
¿Es cierta esta historia? 

No todo lo que circula por las redes se ajusta a la realidad. La historia de esa foto y luego de esa canción es otra, aunque ésta que ronda por Internet suena bien y quisiéramos creerla.

"Durante la guerra de Vietnam un fotógrafo captó a un niño cargando un pequeño en su espalda mientras huía de un bombardeo. Al preguntarle si no era mucho peso para poder huir, él le dijo: "no es un peso, es mi hermano". De esa historia, nació esta increíble canción."

Historia de la foto
Después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos envió a Japón una línea de fotógrafos, periodistas y documentalistas para documentar los daños y las pérdidas de la guerra. Entre los archivos se encuentra la conmovedora foto, inmortalizada por Joe O'Donnell, de un niño que lleva a su hermano muerto a la espalda, valientemente lo conduce a la pira funeraria para la cremación, después del bombardeo de Nagasaki.
Joseph Roger "Joe" O'Donnell (7 de mayo de 1922 - 9 de agosto de 2007) fue un documentalista, fotoperiodista estadounidense y fotógrafo de la Agencia de Información de los Estados Unidos.

Pero la historia de los dos muchachos sí se convirtió en un icono cuando el sacerdote católico Edward J. Flanagan la eligió como logotipo de su Ciudad de los Muchachos (Boys Town) en Omaha (Nebraska), un orfanato que daría esperanza a cientos de muchachos abandonados en las calles a principios del siglo XX. La obra del padre Flanagan fue inmortalizada por Hollywood en 1938 con Spencer Tracy en el papel del padre Flanagan, y Mike Rooney como protagonista.

La versión de The Hollies, que contó con Elton John al piano, fue lanzada en el Reino Unido el 1° de septiembre de 1969, donde alcanzó el tercer puesto, y el 1 de diciembre de 1969 en EE.UU. (7º lugar del ranking).
¿Mi selección?  La versión presentada por:
The Justice Collective's cover of The Hollies' 1969 hit He Ain't Heavy, He's My Brother 

Interpretada por:
Sir Paul McCartney, Robbie Williams, Rebecca Ferguson, Paloma Faith, Beverley Knight, Melanie C, Andy Brown (Lawson), Holly Johnson (Frankie Goes To Hollywood), Mick Jones (The Clash), Peter Hooton (The Farm), Chris Sharrock (Oasis), Glenn Tilbrook (Squeeze), Ren Harvieu, Dave McCabe (The Zutons), Paul Heaton (The Beautiful South), Shane MacGowan (The Pogues), Hollie Cook, Jon McClure (Reverend And The Makers), John Power (Cast) and Gerry Marsden (Gerry And The Pacemakers). 

Single lanzado el 17 de diciembre de 2012.
https://www.youtube.com/watch?v=Ye4cELYLzJM